jueves, 27 de septiembre de 2012

Conversando en diferido con JOSÉ MANUEL GARCÍA MARÍN


Comenzamos esta nueva actualización otoñal de La Biblioteca Imaginaria con una entrevista vía email, en concreto, la que tan amablemente nos ha concedido el escritor de novela histórica José Manuel García Marín.
Como ya es costumbre, hablamos con el autor sobre temas diversos, pero también sobre su última obra publicada. En el caso de García Marín, la obra es “La reina de las dos lunas”, una novela basada en hechos reales que sin duda hará las delicias de los aficionados a este género (os recuerdo que la reseña la encontraréis tras este artículo, no tiene pérdida).
Pero no os entretengo más, amig@s. Aquí os dejo por fin con las palabras de García Marín:

¿Dónde suele encontrar la inspiración José Manuel García Marín?
Si hay algún punto común, en particular me inspira la belleza de algunos monumentos arquitectónicos; pero, también, determinados pasajes de nuestra historia, y me refiero a al-Ándalus, por la sabiduría y el refinamiento de que gozaron. 

¿Siempre sabes hacia donde te llevará la narración cuando te pones a escribir?
Sé cómo va a ir el esqueleto, pero dejo que los personajes respiren, de manera que a menudo surgen situaciones que no había previsto y que me veo obligado a solucionar. Eso, creo, muscula el relato; con lo que si tenemos esqueleto y musculatura, la narración adquiere un cuerpo muy definido.

¿Empezaste a escribir antes o después de interesarte por la novela histórica?
Antes. Escribí un ensayo, “al-Hamrá”, sobre la visita a la Alhambra desde un punto distinto: la simbología mística inscrita en sus formas y en sus muros. De todos modos, ya era un lector de novela histórica.


Pero, ¿por qué escribir novela histórica?
Escogí este género porque me parece el vehículo más conveniente para divulgar, entreteniendo, la cultura andalusí, de la que me siento muy orgulloso.

“La reina de las dos lunas”, sorprendentemente, está basada, en cierta medida, en hechos reales. ¿Qué hay de cierto y qué de ficticio en tu novela?
“La reina de las dos lunas”, en efecto, se basa en un hecho real extraordinario: una sultana escapó de Fez, en 1520, en compañía de un esclavo cristiano, del que se enamoró, y se vinieron a vivir a Mijas. El nombre de él es auténtico; el de ella, en árabe, se desconoce (yo la llamé Yumana), pero fue bautizada por Carlos V y Germana de Foix con el nombre cristiano de Doña Juana de Carlos. Hasta aquí está documentado en los Archivos de Málaga, y de ello me informa el historiador Carlos Gozalbes. Cómo pudieron conocerse cuando él, no siendo un eunuco, no podía entrar en el harén, ni ella salir; qué le enamoró a ella del cristiano, con la enorme diferencia social, a la que hay que agregar la religiosa, y cómo consiguieron escapar de la guardia del sultán, pertenece a la ficción. No obstante, ha de componerse una ficción verosímil, y eso es un verdadero problema, porque el caso es que sucedió.


Los protagonistas de esta novela son Estevan, un joven cristiano llevado como esclavo a Fez y Yumana, una sultana que se siente prisionera. ¿Cuál de los dos te ha dado más trabajo a la hora de perfilarlos en el papel?
Ella, sin duda, porque es una mujer adelantada a su realidad histórica y social. Hay que tener en cuenta que era muy joven, dieciséis o diecisiete años, con la fuerza de voluntad de una adulta indomable, capaz de enfrentarse al sultán y desafiar a las otras esposas del harén; que sabe desplegar una enorme astucia; pero, igualmente, poseedora de la mayor de las dulzuras cuando se enamora. Es tierna y dura, a la vez. Alguien que se rebela contra su sino y que persigue la libertad aun a costa de poner en serio peligro su vida. Todo esto, reunido en una sola persona, es difícil de perfilar, sobre todo si no queremos que se desvirtúe la verdadera historia, porque a mi juicio esta es una historia de libertad y, después, de amor.

¿Cuánto tiempo has empleado en la documentación para esta obra?
La documentación se limita a los hechos que dije anteriormente. Por tanto, esa parte me ocupó muy poco, pero sí viajé a Fez con el fin de impregnarme. Soy un convencido de que hay que visitar los escenarios donde transcurre el relato y de que eso se transmite el lector. Así puede encontrarse rodeado del ruido, los gritos, las risas, el tumulto de las calles, del olor de los perfumes y de las especias, del tacto de las maderas de cedro, de los sabores y del colorido de los azulejos, sedas y ropajes.


¿Te hubiera gustado vivir en la época en la que está ambientada esta novela?
Sería más de mi gusto el momento histórico que reúne a Maimónides, Averroes e Ibn al-Arabí. La época califal, cuando Córdoba era la ciudad más culta y populosa de Europa.

Si fueras un personaje de esta historia, ¿cuál serías?
Ella es el personaje principal, el más atractivo; pero, por ser varón, elegiría a Estevan, que también es alguien que “crece” en la narración, que lucha por su libertad y por vengar a su padre y que sabe introducirla a ella en el mundo de la fantasía, con una mirada diferente, seductora, de las cosas.

¿Te gustaría que “La reina de las dos lunas” se llevara al cine?
Desde luego que me gustaría, y no sólo por haber escrito yo la novela, sino porque el suceso lo merece. Esta es una de las ocasiones en que la realidad supera a la ficción de forma tan palmaria que nos induce a pensar, irremediablemente, que la vida de estos dos personajes tuvieron una vida de novela o de película.

¿Qué esperas que encuentren los lectores en “La reina de las dos lunas”?
Espero que encuentren, además de unos escenarios bellísimos, el significado de la lucha por la libertad, que saboreen la sensualidad de un lugar y de una época y la apuesta, siempre, por la valentía y la esperanza.

¿Qué nuevos proyectos literarios tienes en marcha?
Ahora estoy documentándome sobre los maestros rejeros que actuaron en Andalucía. Quiero escribir una novela sobre ellos, del mismo modo que se ha escrito sobre canteros y alarifes y situar la acción en dos poblaciones: Vélez-Málaga, el centro de la Axarquía malagueña, como punto de partida y Úbeda como población del Renacimiento.

Muchas gracias, José Manuel, por tu tiempo, tus palabras y tus fotos personales. Esperamos ver pronto publicada esa nueva novela de la que nos hablas mientras tus anteriores, sobre todo “La reina de las dos lunas”, llega cada vez a más gente.
Y a vosotros, amig@s lectores, gracias por estar una vez más al otro lado.

Cristina Monteoliva

LA REINA DE LAS DOS LUNAS. José Manuel García Marín


Título: La reina de las dos lunas
Autor: José Manuel García Marín
Editorial: Roca Editorial
Págs: 287
Precio: 18 €

A pesar del dinero, el glamour y los privilegios varios, creo que ser princesa o reina no debe de ser tan idílico como nos han contado en los cuentos de hadas. Al protocolo estricto a seguir y el acoso de los medios hay que sumarle lo que puede que importe más que cualquier otra cosa: la falta de libertad para ser una misma y para decidir en cada momento lo que es mejor para tu futuro. De esto y mucho más va “La reina de las dos lunas”, la novela histórica de José Manuel García Marín de la que hoy os hablaré.
Estevan es un joven pastor de Mijas que, tras ser capturado por un temible pirata turco en las playas de su localidad, es llevado como esclavo a la ciudad de Fez. También en Fez nos encontraremos con Yumana, la nueva sultana, una muchacha rebelde que sueña con la libertad que el matrimonio impuesto le ha robado. El destino se encargará de hacer que Estevan y Yumana se conozcan, se enamoren y huyan juntos a España, país en el que tal vez puedan hacer sus sueños realidad tras un sinfín de aventuras y desventuras de las que este libro os dará buena cuenta.
Para que una novela pueda ser catalogada como histórica ha de partir de un hecho o hechos históricos fehacientes. En el caso de “La reina de las dos lunas” sabemos, tal y como podemos leer en la contraportada del libro además de por la entrevista que José Manuel García Marín nos ha concedido, que, y aunque parezca increíble y más propio de un cuento con final feliz, en el año 1520 una de las esposas del sultán de Fez huyó junto a un esclavo cristiano hacia España. Carlos V y Germana de Foix apadrinaron a la que a partir de entonces se llamaría Juana de Carlos, quien más tarde se establecería junto a su enamorado en Mijas.
Muchos son los puntos a destacar de esta novela que nos hace viajar, entre otros muchos lugares, a un Fez mágico en el que todo parece ser posible. Lo primero que me gustaría comentaros tiene que ver precisamente con lo logrado de la ambientación. Se nota que José Manuel García Marín se ha documentado a fondo a la hora de escribir esta novela. Pero no os equivoquéis interpretando mis palabras, pues, a diferencia de otras novelas históricas que pueden abrumar con un exceso de datos, en esta encontraréis que no sobra ni falta nada para hacer que nos metamos en la historia con naturalidad.
En segundo lugar os diré, como creo que es evidente, que “La reina de las dos lunas” es una historia de amor en la que, a pesar de todos los contratiempos (que no serán pocos), los protagonistas consiguen estar juntos y por fin lejos del peligro. Que las vicisitudes sean muchas, la acción y la emoción abunden, hace que esta novela sea también idónea para los amantes de las novelas de aventuras de corte clásico (en ocasiones esta obra nos hará recordar a aquellas películas en blanco y negro con las que pasar una buena tarde de domingo).
En tercer lugar, y puede que lo más importante: esta novela supone un canto a la libertad, pues su búsqueda es lo que fundamentalmente mueve a los protagonistas, la bella y astuta Yumana, esa joven condenada a un matrimonio infeliz y al encierro del harém, y Estevan, ese joven convertido en esclavo que clama venganza por el asesinato de su padre por parte de un terrible pirata turco. Ya sabéis que al final conseguirán ser libres estando los dos juntos, pero, aun así, ¿no crees que merecerá la pena descubrir por ti mism@ cómo lo logran en realidad? Anímate, por tanto, a sumergirte ahora en las páginas de “La reina de las dos lunas”, una novela histórica bien escrita y bien documentada que te dará a conocer como eran tanto la Andalucía como la ciudad de Fez del siglo XV, la vida en la corte de un despiadado sultán, la crueldad de los piratas turcos del Mediterráneo, la esclavitud cristiana en África, la soledad de las princesas árabes, el poder de la magia y el amor… Estoy segura, que al igual que los novios fugados, tú no te arrepentirás de emprender esta aventura. ¿Te atreverás a comprobarlo?
Cristina Monteoliva

TREINTA NOCHES CON OLIVIA. Noe Casado


Título: Treinta noches con Olivia
Autora: Noe Casado
Editorial: Esencia
Págs: 396
Precio: 15,90 € / 9,99 (epub)

Treinta noches con Olivia es una novela diferente. Aunque en la actualidad hay muchas novelas parecidas a esta, no tienen nada que ver con la mencionada. Lo único parecido es la portada, que es llamativa y atrayente.
Todo se centra en Thomas, un ejecutivo inglés, que tiene que ir a un pueblo de Burgos porque su padre le ha dejado una herencia que no puede rechazar, una hermana y la tía de esta. Allí tendrá que enfrentarse a las dos mujeres y a medio pueblo.
Lo que hace que esta novela sea diferente, es que aunque tenga sexo también tiene una historia y sobretodo grandes dosis de humor.
Los personajes de esta historia se reducen a tres, Thomas, Olivia y Julia. Tienen personalidades muy distintas, por ello hay choques de lo más divertidos. El personaje más intenso es Thomas, estirado y frio, acostumbrado a conseguir todo lo que quiere y sin importarle los sentimientos de los demás.
La trama es bastante original, con muy pocas escenas cliché que aparecen en momentos precisos. La lectura de la novela es rápida, te engancha con facilidad, se lee bien, mezcla humor con sensualidad. La narración tiene gancho y es argumentada con los diálogos.
Noe Casado escribe sus novelas de forma abierta en cuanto al tema sexo amoroso, sin rodeos.  Ella sabe llenar sus historias, de picardía, humor, risas, erotismo… Además sabe compaginar las historias de amor/sexo con los problemas que hay en la novela y que la hacen muy interesante.
La novela muestra que las personas nunca son lo que parecen ser y es muy fácil juzgarlos sin conocerlos. Por ello, la autora ha hecho los personajes con carácter y cabezotas.
En resumen, Treinta noches con Olivia es una novela de lo más interesante, una autentica joya española. Es divertida, fresca y bastante entretenida, y no se parece en nada al fenómeno “50 sombras”
Ester Fernández García

OCULTOS. Jordi Sierra i Fabra


Título: Ocultos
Autor: Jordi Sierra i Fabra
Editorial: Montena
Págs: 430
Precio: 16,95 €

Ocultos, la nueva novela de Jordi Sierra i Fabra, me ha recordado a obras como El código Da Vinci y similares. Esto no quiere decir que sea una copia o algo por el estilo. Creo que Jordi ha adaptado su forma de escribir hacia un claro público lector: los jóvenes.
En Ocultos los protagonistas son dos jóvenes hermanos, Elisabet y Eduard. Nietos de un prestigioso hombre de negocios y eminente anticuario, de un día para otro reciben la horrible noticia de que su abuelo ha muerto en un accidente aéreo. Por desgracia, ahora Elisabet y Eduard están solos, ya que sus padres murieron tiempo atrás. Y, por si fuera poco, les ha dejado unas pistas terriblemente difíciles para que encuentren algo o alguien… Con la ayuda de un joven llamado Gerard de Villiers, hijo de un buen amigo del abuelo, y de otro extraño joven, llamado Enzo y que parece un ser sobrenatural, los dos hermanos intentarán encontrar antes que el Vaticano y los temibles Hombres de Negro un libro que, si llega a caer en las manos equivocadas, puede ser el final de la humanidad. Un libro conocido como El Libro de Thot, la fuente del conocimiento humano… Elisabet y Eduard descubrirán quién era realmente su abuelo y, por supuesto, se irán conociendo a sí mismos en un increíble viaje.
A pesar de sus semejanzas con el libro de Dan Brown u otras obras similares, Ocultos tiene la marca propia de Sierra i Fabra, como ya he dicho. En primer lugar, los protagonistas son dos jóvenes que tienen sus propios intereses y que, en un primer momento, recelarán de todo, porque lo único que quieren es seguir con su vida. Tanto Eduard como Elisabet están bastante bien delineados y podemos llegar a conocer ciertas partes de sus personalidades. No obstante, al tratarse de una novela con ritmo vertiginoso, Sierra i Fabra no se introduce tanto como debería en unos personajes que podrían llegar a ser muy interesantes. Pero debemos pensar, también, que lo importante en esta novela no son los personajes, sino la acción. Es sobre ella donde recae todo el peso de la novela. Ante esto quiero decir que la acción sí está muy bien llevada, pues en ningún momento decae el ritmo y si, por alguna de esas, el lector —al ser joven— se aburre de tanta búsqueda, su interés volverá a subir porque el autor ha intercalado escenas de una bonita historia de amor.
Aquí viene el segundo ingrediente bueno de la obra: ¿cómo consigue suscitar el interés hacia esa historia de amor? Pues porque se trata de un amor imposible, por supuesto, ya que, como he dicho antes, Enzo es un joven de una belleza sobrenatural. Creo que podemos afirmar que se trata de una mezcla entre el protagonista masculino de Crepúsculo y el de 50 sombras de Grey. Pero, como digo, con el toque personal de Sierra i Fabra, el cual sabe muy bien cómo llevar a su terreno a las jóvenes lectoras. De esta manera, con mucha acción encandila al sector masculino y, para no aburrir a las jovencitas, añade esta bella historia de amor, la cual me parece que supera bastante a esas dos que he mencionado más arriba.
Por otra parte, la novela está ambientada, principalmente, en España. De este modo, consigue implicar más a los lectores, que pueden buscar incluso en internet los lugares en los que los personajes van encontrando las pistas para completar El libro de Thot.
Por último, tenemos esas pistas que nos va soltando Sierra i Fabra. Con ellas, podemos jugar a hacer hipótesis sobre dónde se encuentra el siguiente lugar. Además, están construidas coherentemente, algo bastante difícil de conseguir en este tipo de literatura.
Así, si a los lectores les gustó El código Da Vinci o alguna obra de este estilo, ahora puede conseguir la de Jordi Sierra i Fabra, Ocultos, una novela que engancha desde la primera línea. Mucha acción, ritmo trepidante que hace que te quedes pegado a la silla, personajes atractivos y amor.
Elena Montagud

MÚSICA DE UNA CORTE ANIQUILADA. Luis Gutiérrez del Arroyo


Título: Música de una corte aniquilada
Autor: Luis Gutiérrez del Arroyo
Editorial: Dairea
Págs: 109
Precio: 10,50 €

Luis Gutiérrez del Arroyo nos presenta una antología poética, la cual recorre sus poemas desde 1995 hasta 2011, repasando sus obras “Concierto de violas” (1995), “Tratado de glosas” (1996),”Gallo de madera” (1998),”Zavial” (2002),”Fluidos” (2005) y “Lagos” (2011).
A través de la poesía de Luis Gutiérrez, encontraremos el equilibrio entre música y poesía, entremezclando recuerdos y nostalgias de antaño con sentimientos musicales, expresados con palabras.
Así pues, el lector encontrará en estos versos musicados, evocaciones a instrumentos perdidos en el tiempo, que a su vez nos traerán recuerdos de tiempos pasados, olvidados por momentos, pero bellos en la memoria de aquellos que lo recuerdan.
El conjunto de los poemas plasmados en esta antología tienen un nexo común, el paso del tiempo, momentos felices de antaño, pinceladas de amor y la imposibilidad de volver atrás, pero ante todo, el sentimiento que transmiten los instrumentos en cada una de las situaciones expresadas en los versos, haciéndonos participes de melodías inaudibles que se clavan en nuestro interior con el susurro de la palabra.
Reflejo en estas líneas uno de los poemas, el cual expresa en gran parte el conjunto de la obra:

Dulces penas de amor tejidas en llanto,
Ilusorios momentos compartidos,
realidades vacías que no fueron
más que palacios rotos, sin techos ni cristales.
Corredor de la luz, enjambre efímero
de días que nos siguen,
mientras vemos cerrarse las compuertas
que desecan el cauce hacia un mar último;
ved cómo se hace el sueño tan ligero
que tememos el ruido que lo quiebre,
y nadie, al despertar, está en los brazos
mirándonos de cerca.
¿Qué música creció junto a la vida,
que impregnó nuestra mente de esperanza?
¿En qué alfanje brilló tanto temor?
Solo nos resta ahora relatar las pasiones
e intentar indagar en los misterios.

Leer la poesía de Luis Gutiérrez es dejarse llevar por un cúmulo de sensaciones que llenan y transmiten su pasión por la música, así como la desnudez de su alma, teñida de recuerdos y pasiones, comparadas con sonidos aniquilados con el paso de los años, como la vida, como el amor, como tantas cosas que dejamos atrás y que vienen de nuevo a nuestra memoria, cual melodía insistente que clama nuestra atención en la distancia.
Acompañan a la obra ilustraciones, ligeros trazos que acompañan al conjunto transmitiendo también sensaciones encontradas.
Decir sobre el autor que nació en Madrid en el año 1946. Es ingeniero Industrial, profesor de Física e intérprete de viola de gamba en la Agrupación de Música y Danza Orfeo, de música del Renacimiento, lo cual justifica su pasión por la música y su deseo de hacernos participe de la misma con el don de la palabra.
Terminaré esta reseña con  otro de los versos del autor, el cual dice lo siguiente:

Somos prolongaciones de lo pasajero,
resonancias breves tras las cuerdas de una viola,
gotas de lluvia que se alargan algo en los cristales.

Muerte de una corte aniquilada: una antología poética muy recomendable para aquellos que busquéis algo más en la poesía, y también para quienes no os decidís a leer este género literario.
Luis Martínez Semper

lunes, 24 de septiembre de 2012

TENTACIÓN DE ÁNGELES. Michelle Zink


Título: Tentación de ángeles
Autora: Michelle Zink
Traductora: María Teresa Marcos Bermejo
Editorial: Anaya
Págs: 398
Precio: 15 €

La historia trata de una chica, Helen, que se queda huérfana. Al producirse un incendio en su casa, tiene que escapar de allí e internarse en la ciudad en busca de ayuda, ya que quien quemó su casa también la busca a ella. No os voy a contar mucho más, porque deseo que lo leáis vosotros mismos.
La trama de Tentación de ángeles es más sencilla de lo que parece, pero plagada de acción. Desde la primera página se nota que la protagonista está metida en un lio. No hay páginas que sobren ni tampoco que falten. Aunque parece que el libro es gordo, yo comencé a devorarlo desde el primer momento.
Es una lectura amena, con toques de misterio en cada momento. El punto fuerte del libro es la originalidad, creando mundos dentro de otros mundos, y aunque no lo dice por ningún otro lado, deja indicios de está escrita en otra época, donde las mujeres van vestidas con corsé y vestidos largos, y donde tenían que ser recatadas delante de hombres.
Hay un triangulo amoroso, donde se ve los temores de una joven que tiene por delante una gran misión.
Lo que me ha encantado ha sido la portada, una mujer y las letras que están grabadas, o parece que lo están, dan esa sensación.
En definitiva, es un libro que me ha gustado bastante, salvo por algunas cosillas que realmente no se notan cuando lo vas leyendo. Es un libro que enganchará al lector por su originalidad y por su sencillez, como decía antes, con toques de misterio y un triangulo amoroso. También por el final. Parece no haber continuación, pero espero equivocarme y poder seguir leyendo las aventuras de esta joven protagonista. 
Ester Fernández García

LA ÚLTIMA CRIPTA. Fernando Gamboa González


Título: La última cripta
Autor: Fernando Gamboa González
Editorial: Amazon
Págs: 552
Precio: 0,98 € (ebook)

La última cripta es una novela de aventuras donde acompañaremos a Ulises Vidal en un viaje sin precedentes. Todo comienza cuando Ulises encuentra en Honduras una campana de bronce en una de sus inmersiones. Contará con la ayuda del profesor Castillo, antiguo amigo de su difunto padre, que conseguirá identificar el origen de la campana y que dará comienzo a su aventura. Cassandra será la última en unirse a la aventura de Ulises, una antropóloga mexicana que los acompañará allí donde vayan para intentar descifrar el acertijo que tienen entre manos.
La aventura de Ulises comienza en Honduras al encontrar la campana de bronce, que según el profesor Castillo, un medievalista, data del siglo XIV, cuando, supuestamente, aún no se había encontrado el continente americano. Empezando con esta pista e hilando poco a poco las pruebas que tienen en sus manos conseguirán ir poco a poco descubriendo un secreto que jamás ha salido a la luz y del que no están muy seguros que realmente exista. Sin embargo eso no será un impedimento.
En este viaje trepidante en el que los tres amigos no pararán de viajar de un lado a otro, viviendo miles de situaciones arriesgadas en donde peligrarán sus vidas, irán haciendo pequeños descubrimientos y descifrando infinidad de enigmas, que los guiarán poco a poco hasta el desenlace final. La maestría de Fernando Gamboa nos hará que no podamos levantar la vista de su libro, queriendo saber qué es lo que les deparará a sus personajes en su siguiente viaje y haciéndonos partícipes de ellos. Además aprenderemos muchas cosas con esta novela, ya que es una obra muy bien documentada y en la que no pararemos de aprender cosas nuevas.
En definitiva, es una novela que mezcla aventuras, enigmas, viajes, descubrimientos insospechados y un amor que irá creciendo con cada paso que den. Un libro que no debes dejar pasar y del que no te arrepentirás de tener en tu poder.
Nidia Jiménez

EL LAGO EN LAS PUPILAS. Luis Goytisolo


Título: El lago en las pupilas
Autor: Luis Goytisolo
Editorial: Siruela
Págs.: 160
Precio: 15,95€ / 8,19 € (epub)

“El lago en las pupilas” es una novela en la que coexisten cuatro historias o vivencias distintas que se desarrollan en dos lugares totalmente diferentes: Locarno, una pequeña localidad suiza y Riofrío un pueblo español; estas cuatro vertientes que componen la novela están contadas en primera persona por sus protagonistas. La primera de ellas es la de Gloria, dueña de una antigua casa familiar e Riofrío que ha transformado en un hostal y que a través de unos antiguos escritos, pertenecientes a su padre, intenta conocer algo sobre sus orígenes algo difusos debido a algunos aspectos que su madre le contó acerca de su vida matrimonial. También tenemos a Marcel, un suizo protagonista de otra parte del libro que como Gloria también busca conocer algo sobre el pasado de su familia y para eso se ha trasladado a Riofrío, localidad a la que llega en busca de un doctor muy amigo de su familia. Éste resulta ser el padre de Gloria. Marcel al igual que Gloria pretende saber más sobre la vida de sus padres, sobre el papel que los padres de Gloria jugaron en sus vidas. La tercerea de las historias es la que nos cuenta Richard, periodista que está cubriendo un evento en Locarno, Suiza.
En los escritos que Gloria encuentra de su padre aparecen retazos de episodios sucedidos en la Guerra Civil y en la posguerra en Riofrío, El Moro, un señor de 97 años que tuvo que exiliarse después de la guerra es otro de los narradores, nos contará algo de lo sucedido en esa sombría época en la pequeña localidad.
Historias algo complejas con profundas reflexiones acerca de los orígenes de las personas, el lujo, las riquezas, la soledad y una serie de aspectos que rodean las vidas de estos personajes reflexivos que buscan saber más sobre sus orígenes pero, en definitiva, sobre ellos mismos.
Patricia Bafalluy

LA REALIDAD QUEBRADIZA. José María Merino


Título: La realidad quebradiza
Autor: José María Merino
Editorial: Páginas de Espuma
Págs: 264
Precio: 17 €

Juan Jacinto Muñoz Rengel (que no hace mucho publicó El asesino hipocondríaco) se encarga de la edición de esta antología de cuentos que hace unos meses vio la luz en Páginas de Espuma y que los aficionados al relato corto agradecerán. Abre el volumen (aunque me consta que algunos soléis leerlas al final) una introducción, atractiva por su planteamiento y desarrollo (“Viaje al centro de la mente de José María Merino”) tras la que encontramos los cuentos propiamente dichos, ordenados según la fecha de publicación de los libros a los que originariamente pertenecen. Cerrando el libro, encontramos una entrevista (también a cargo de Muñoz Rengel) en la que el académico José María Merino, entre otras cosas, menciona las posibilidades del cuento corto como instrumento para la animación a la lectura de los jóvenes.
Muchos de los cuentos de La realidad quebradiza (un título que celebro, me parece certero y atractivo) se adscriben al género fantástico. En “La casa de los portales” un grupo de colegiales ven su ciudad durante unas horas de una manera que no podrán olvidar nunca. En “Las palabras del mundo” un profesor universitario empieza a sufrir un extraño trastorno que le lleva a descomponer en sonidos las palabras que oye hasta el punto de ser incapaz de comprender su significado y que le suenen como agua que corre por un arroyo. Se trata del profesor Souto, personaje recurrente en la obra del leonés que aparece en varios de los textos de esta antología. “El viajero perdido”, uno de mis preferidos, nos recuerda que debemos tener cuidado con lo que imaginamos porque podría hacerse realidad. “El viaje inexplicable” nos sitúa en un tiempo futuro en el que los libros han desaparecido y es todo un elogio de la lectura. La mayoría de los cuentos son de extensión media, si bien encontramos un estimulante apartado de minicuentos en el que aparecen dieciocho microtextos (nanocuentos, creo que los llama Merino, y proliferan en La glorieta de los fugitivos).
El libro es una muestra de imaginación y creatividad, de la fragilidad de lo real y la fantasía que se cuela entre los intersticios de lo cotidiano. La prosa es ágil y cuidada. Supongo que es fácil decirlo a toro pasado, pero se percibe que el autor ha escrito literatura juvenil. El terreno onírico también está presente a lo largo del libro
La realidad quebradiza constituye el segundo volumen de la colección “Vivir del cuento”, iniciada con El pez volador de Hipólito G. Navarro, autor cortazariano que desde aquí no desperdiciamos la ocasión de recomendar.  
Jesús Artacho Reyes

SIBERIA. Juan Soto Ivars


Título: Siberia
Autor: Juan Soto Ivars
Editorial: El Olivo Azul
Págs: 126
Precio: 16 €

Hay lugares que nunca hemos visitado físicamente, pero que al pensar en ellos se nos hacen presentes tanto visual como anímicamente. Siberia, ese desierto lejano, helado y prácticamente inhóspito en la antigua URSS es para mí uno de ellos. También lo es para Jonás, el protagonista de la novela homónima de Juan Soto Ivars de la que hoy os vengo a hablar.
Jonás es un joven escritor al que recientemente le han extirpado un tumor cerebral. A pesar de su notable talento, su primera novela publicada no ha tenido el éxito que él esperaba. A la vez que escribe una segunda obra, una novela cuya trama transcurre en Siberia, el joven se interna en la noche madrileña en busca de algo tan importante para él como el reconocimiento de público y crítica: el amor. La impaciencia, la soledad, la confusión y, sobre todo, ese punto de maldad que todos llevamos dentro (pero que a la mayoría de la gente solo nos hace hacer pequeñas tonterías, por suerte) le llevan a cometer un acto atroz: la violación de una chica llamada Sofía. ¿Será capaz de dar la cara Jonás después de esto? ¿De qué modo cambiará su vida este acto? ¿Podrá seguir siendo escritor tras ello?
Siberia es un lugar inhóspito, la peor prisión para un condenado. El frío y la desolación se hacen insoportables, hasta el punto de traspasar la piel de las personas y llegar a su alma de forma irreversible. Esta es una de las impresiones que me queda después de leer Siberia, esta novela breve pero tremendamente intensa que nos habla de un escritor que vive en varias Siberias a la vez. La primera de ellas es la ciudad de Madrid por la que Jonás, este novelista venido a menos, se mueve, la de las editoriales, los escritores y los seguidores de estos últimos. Todo aquí es superficialidad, condescendencia, falso paternalismo, indiferencia… No es de extrañar que encontrar el amor en estas condiciones sea tan difícil (lo que, sin duda, no justifica lo que sucederá después en la novela, por supuesto).
La segunda Siberia es la del fracaso literario de Jonás. Nos encontramos aquí con un escritor con talento que, por circunstancias de la vida, no ha tenido éxito con su primera obra. ¿Era una novela demasiado inmadura para triunfar? ¿No han sabido ni los críticos ni los lectores entenderla? ¿Mala promoción por parte de la editorial? Todo eso no importa, solo el convencerse de que es un buen escritor (a través de un narrador en tercera persona que parece su Pepito Grillo particular) y el conseguir una segunda obra genial le vale a este joven torturado por la falta de éxito.
La tercera Siberia es la culpa por haber cometido un acto horrible. Nos encontramos aquí con un hombre que sabe lo que ha hecho, pero que con el tiempo intentará convencerse de que todo puede ser perdonado casi como por arte de magia. No voy a adelantar lo que sucede después. Lo único que diré es que he quedado muy satisfecha con el giro que los acontecimientos dan al final del libro.
Siberia, en resumen, es una novela que, por una parte, nos hace adentrarnos en el mundo de la Literatura en general y el submundo literario español en particular, para hacernos reflexionar sobre temas tan interesantes como la importancia de ofrecer a los lectores textos de calidad, qué es lo que parece que interesa que se publique y que es lo que no, o el placer que supone para un escritor escribir una obra y la tortura que experimenta cuando no plasma en el papel lo que desearía. Por otra parte, esta obra nos hace pensar en lo difícil que es para cualquier ser humano asumir la culpa por los actos cometidos, aun cuando se tiene clara consciencia de que la falta cometida no es grave, sino gravísima. ¿Nos hace el instinto de supervivencia huir hacia adelante? ¿Estamos enfermos de egoísmo y falta de consideración al prójimo quizá? Dímelo tú tras la lectura de esta novela. O dime otros cientos de cosas, porque Siberia, a pesar de ser una novela corta, es una de esas obras que dan para escribir cientos de reseñas diferentes. Y justo aquí, amigos, esperando que os haya convencido para que os hagáis con este libro, acaba la mía.
Cristina Monteoliva

jueves, 20 de septiembre de 2012

EL VIAJE (TIERRA DE MAGIA I) Amanda Hocking


Título: El viaje (Tierra de magia I)
Autor: Amanda Hocking
Traducción: Alejandra Ramos Aragón
Editorial: Destino
Págs: 303
Precio: 14,95 € / 5,99 (epub)

Anteriormente ya me había leído algún libro de la escritora, Amanda Hocking, y tengo que reconocer que me gusta bastante como escribe. Cuando comencé a leer El viaje, me enganché enseguida, el primer día de lectura casi me había leído hasta la mitad del libro, y suerte que me interrumpieron, si no me hubiese acabado el libro.
El libro cuenta la historia de Wendy, una chica de diecisiete años que vive con su hermano mayor, Matt, y su tía desde que tiene seis, debido a que a esa tierna edad su madre perdió la cabeza e intento apuñalarla hasta la muerte. Desde entonces, Wendy se ha mudado muchas veces, debido a sus problemas de "disciplina" y al hecho de que jamás ha sido capaz de hacer un amigo porque siempre se ha sentido fuera de lugar. Pero en el nuevo pueblo en el que acaba de llegar conoce a un chico llamado Finn que parece no dejar de verla y es con la primera persona con la Wendy siente una verdadera conexión...
Este libro habla sobre los trolls, pero no los que conocemos normalmente. Es como un cuento de hadas, sobre un reino con su reina y todo.
Los personajes, tanto principales como secundarios, hacen un buen papel, y te hacen participe de sus sentimientos y sus virtudes. Como todos tienen poderes, salvo algún personaje, te implicas más. También se puede decir que los describe con facilidad, con lo que te haces una idea según va avanzando el libro.
El libro me ha llamado mucho la atención, aunque solo tendría que haber reducido un poco los datos técnicos de algunas descripciones, por lo demás es un libro bastante entretenido, no se hace pesado y te deja con ganas de saber que pasa al final.
Esta novela tiene cosillas de amor, amistad, acción y aventura, una buena dosis de humor y sentimientos que no te dejará impasible, y cuando lo acabes dirás… ¿ya?
Ester Fernández García

ABRE LOS OJOS Y DESPIERTA. Albert Salvadó


Título: Abre los ojos y despierta
Autor: Albert Salvadó
Editorial: Meteora
Págs: 352
Precio: 19,50 €

En la Italia del siglo XVII vive un joven llamado Alberto Salerno, conocido por todos como Tolino. Nuestro protagonista es tierno, dolorosamente ingenuo y vergonzoso hasta el extremo, acostumbrado a encerrarse en su mundo interior al ser objeto de todo tipo de comentarios hirientes debido a un problema físico que no le permite andar con normalidad. La providencia y “la poca estima” de sus padres hacia él harán que Tolino comience a estudiar en la universidad de Pisa, pues Tolino (según ellos) no vale sino que para ser un simple maestro y es en la universidad cuando sus insaciables ganas de aprender y su brillantísima inteligencia despertarán, gracias también a la aparición de un nuevo vecino y compañero de clase llegado de España, Arnau de Sisqueró. El gran sabio Galileo aparecerá en escena para dar un giro a la vida de Tolino, junto a Fredo, con el que nuestro protagonista aprenderá la importancia de reflexionar por él mismo, sin atender a las líneas que ya le vienen marcadas por la sociedad en la que vive,  sobre todo por la Iglesia.
He disfrutado tantísimo leyendo Abre los ojos y despierta que me resulta difícil poner en orden todo lo que me ha transmitido, ya en las primeras páginas Albert Salvadó da cuenta de una serie de no sé si llamarlo leyendas o una especie de creencias que son preludio de lo que será el resto de la historia, en la que todo suma, la originalidad del argumento, las espléndidas descripciones en especial la que hace de la catedral de Pisa, magnífica, los lúcidos diálogos entre los personajes divagando sobre la vida, la religión y la ciencia, en una época en la que recordemos que la Inquisición andaba husmeando y castigando a todo aquel que cuestionase lo establecido, que pensase por su cuenta.
Albert Salvadó introduce pequeños trazos sobre  algunos acontecimientos históricos de la época, como el proceso de Galileo en Roma a causa de sus descubrimientos, con los que logra situarnos en el ambiente encorsetado de la época. A través de las páginas somos partícipes del cambio que se produce en Tolino, en lo que supone para él la adquisición de nuevos conocimientos relativos a la ciencia y el placer que se siente cuando esos descubrimientos del día a día los puedes poner en común con más personas, él que siempre había sido un niño solitario repudiado por todos.
Me he divertido tanto leyendo esta novela que soy incapaz de plasmarlo aquí como se merece, me queda el regusto amargo de no responder al escritor con una reseña digna de su gran historia pero también me siento enormemente agradecida por haber tenido la oportunidad de leer la que ya es la mejor novela que he leído.
                                                                                                          Patricia Bafalluy

HUMO. Horacio Bullrich


Título: Humo
Autor: Horacio Bullrich
Editorial: Ediciones Doble Hache
Págs: 224
Precio: 10 € (ver: www.doblehacheediciones.com.ar)

La primera lectura de “Humo”, esta novela del autor argentino Horacio Bullrich, impresiona por la concisión del lenguaje empleado para el desarrollo de la acción narrativa y la capacidad del autor para pintar, en dos plumazos, las claves sicológicas de los personajes. A medida que nos introducimos fluidamente en la diégesis de la obra, comprobamos que la trama se adentra en tres territorios a la vez. Por una parte, la historia argentina de los convulsionados años ’60 y ’70, cuando un grupo de jóvenes católicos, de extrema derecha, se involucra progresivamente en actividades clandestinas que los llevan a la acción armada. Esta progresión se complejiza al tomar contacto sus miembros con militantes políticos del otro extremo, del mismo modo que ellos partícipes de la lucha política a través de las armas. Este choque de ideologías despertará en los jóvenes diferentes respuestas, a través de las cuales intentarán –fallidamente- resolver un conflicto del que no pueden escapar, generándose entre ellos abiertas contradicciones donde la traición, el compromiso emotivo y la confusión de ideales y principios estarán a la orden del día. La trama se desliza entonces, y paralelamente a lo que podríamos definir como las peripecias originadas por “hechos concretos”, a través de los territorios interiores de los protagonistas, donde el autor demuestra la capacidad descriptiva antes señalada, al tiempo que aborda un tercer sendero, que detalla las interrelaciones entre los personajes primarios y secundarios de la novela. Esta compleja trayectoria es delineada con notable maestría por el autor, que en ningún momento pierde las riendas de la historia ni permite desbordes que desdibujen los límites de las personalidades –muy marcadas, bien delineadas por sus particularidades, intereses y deseos- implicadas en la diegética de su obra. El conjunto da una señalada unidad de sentido a la narración, donde hechos, perfiles sicológicos y conflictos entre grupos que aspiran igualmente al poder preanuncian definidamente la tragedia que envolverá al país a medida que se desarrolle la década de los ’70.
Es de destacar la objetividad que predomina en “Humo”, así como el equilibrio formal de todo el relato. Segmentos de la obra se inscriben en la tradición de las narraciones donde la traición es el aspecto de mayor peso en la balanza, un perfil caro a la narrativa argentina desde los tiempos de Roberto Arlt, pero que Horacio Bullrich equilibra eficientemente con otros elementos que agregan una preciosa cuota de verosimilitud y causalidad muy bien lograda al conjunto. En resumen, una obra para recomendar y que hace esperar nuevos títulos de la misma pluma. Horacio Bullrich es un autor para seguir leyendo.
Luis Benítez